Hereditary inawakilisha kipengele kinachoongoza kwanza kwa Ari Aster, ambaye hapo awali aliongoza filamu fupi sita. Tangu Hereditary ilionyeshwa katika Tamasha la Filamu la Sundance mnamo Januari 2018, wakosoaji wamelinganisha Hereditary kwa filamu za picha kama Mtoto wa Rosemary na Shining na akamtaja Aster kuwa mwanafunzi.

Mahojiano yafuatayo na Aster yalifanywa, kupitia barua pepe, katika wiki ya kwanza ya Aprili.  Hereditary inafungua katika sinema mnamo Juni 8.

DG: Mwanzo wa nini, msukumo wa, Urithi, na umuhimu wa jina la filamu ni nini?

AA: Nilitaka kutafakari kwa kina juu ya huzuni na kiwewe ambacho polepole huingia kwenye ndoto - njia ambayo maisha yanaweza kuhisi kama ndoto wakati msiba unakotokea. Umuhimu wa kweli wa kichwa haipaswi kuamka kwa mtazamaji hadi mwisho wa filamu, lakini inatosha kusema hivyo Hereditary inajishughulisha haswa na ujanja wa uhusiano wa kifamilia. Katika kipindi cha filamu, inazidi kuwa wazi kuwa familia hii haina hiari; hatima yao imepitishwa kwao, na ni urithi ambao hawana tumaini la kutetemeka.

DG: Ni mada zipi ambazo ulitaka kuchunguza na filamu hii?

AA: Kuna sinema nyingi juu ya msiba unaoleta watu pamoja na kuimarisha vifungo. Nilitaka kutengeneza filamu juu ya njia zote ambazo huzuni zinaweza kutenganisha watu na jinsi kiwewe kinaweza kumbadilisha kabisa mtu - na sio lazima iwe bora! Urithi ni buffet ya hali mbaya zaidi inayosababisha mwisho mbaya, usio na matumaini. Sasa ninahitaji tu kuchunguza kwa nini nilitaka kufanya yote hayo.

DG: Je! Ulikuwa mkakati gani wa mitindo, wa kuona ambao wewe na mwandishi wako wa sinema ulijadili kabla ya kuanza kwa utengenezaji wa filamu, na unaweza kuelezeaje sura na sauti ya filamu hiyo?

AA: Nimekuwa nikifanya kazi na DP yangu, Pawel Pogorzelski, tangu nilipokutana naye huko AFI, na tumeanzisha muhtasari wa kushangaza. Tunazungumza lugha moja, kwa kiwango ambacho tunakasirika sana kwa sababu ya kutokubaliana au kutokuelewana. Namna ninavyofanya kazi - na nina hakika kuwa kuna njia bora za kufanya kazi - ni kwamba kila wakati naanza kwa kutunga orodha ya risasi, na siongei na mtu yeyote katika wafanyakazi mpaka orodha hiyo ya risasi ikamilike. Kutoka hapo, maswali ya utekelezaji, taa, muundo wa uzalishaji, nk, huwa katikati. Lakini kwanza, kila mkuu wa idara anahitaji kuona filamu hiyo kichwani mwake. Katika kesi hii, kamera ingekuwa maji sana, imetengwa, uchunguzi - unavamia. Sauti ni ngumu kuongea na ... lakini naweza kusema kwamba mara nyingi ningewaambia wafanyakazi kwamba filamu inapaswa kujisikia vibaya. Tuko na familia, na tumejiunga nao katika ujinga wetu wa kile kinachotokea kweli, lakini inapaswa pia kuwa na maana kwamba tunawaangalia kutoka kwa mtazamo wa kujua zaidi, wa kusikitisha.

DG: Je! Ni vishawishi vipi ambavyo umeleta kwenye filamu hii, na unafikiri watazamaji watapata nini cha kushawishi na kutisha zaidi kuhusu filamu hii?

AA: Ilikuwa muhimu kwangu kwamba tuhudhurie mchezo wa kuigiza wa familia kabla ya kuhudhuria mambo ya kutisha. Filamu hiyo ilihitaji kusimama yenyewe kama janga la nyumbani kabla ya kufanya kazi kama sinema ya kutisha. Kwa hivyo, marejeleo mengi ambayo niliwapa wafanyikazi hayakuwa filamu za kutisha. Mike Leigh alikuwa mmoja - haswa Siri na Uongo na Wote au Hakuna. Tulizungumza pia kwa umakini juu ya Dhoruba ya Barafu na Katika chumba cha kulala, ambayo inabadilishwa kwa alama ya dakika 30 ambayo sio tofauti sana na ile ya Urithi. Bergman ni mmoja wa mashujaa wangu, na Kilio na Minong'ono ilikuwa kitu ambacho nilikuwa nikifikiria, pamoja na Autumn Sonata kwa njia ambayo ilishughulikia uhusiano wa mama na binti. Filamu za kutisha ambazo tulijadili zilikuwa zaidi kutoka miaka ya 60 na 70. Mtoto wa Rosemary lilikuwa jiwe la kugusa lililo dhahiri. Usiangalie Sasa ni kubwa. Nicholas Roeg, kwa ujumla, alikuwa mkubwa kwangu. Ninapenda ya Jack Clayton wasio na hatia. Na kisha kuna filamu kubwa za kutisha za Kijapani - Ugetsu, Onibaba, Dola ya Mateso, waidan, kuroneko...

DG: Unaweza kuelezeaje nguvu ya kifamilia iliyopo ndani ya familia ya Graham wakati tunakutana nao kwa mara ya kwanza kwenye filamu, na unaweza kuelezea vipi safari wanayochukua kwenye filamu?

AA: akina Graham tayari wametengwa kutoka kwa kila mmoja tunapokutana nao. Hewa ilihitaji kuwa nene na historia iliyojaa, isiyojulikana. Kuanzia hapo, mambo hufanyika ambayo hutumika kuwatenganisha zaidi, na mwisho wa filamu, kila mshiriki wa familia anakuwa mgeni kabisa - ikiwa sio anayeonekana kuwa mara mbili - kwa mwingine. Kurejelea insha ya Freud juu ya uchawi, nyumba katika Hereditary inakuwa bila kufanana kabisa.

DG: Je! Unaweza kuelezea hali ya uwepo mbaya ambao unasumbua familia ya Graham kwenye filamu, na wanaitikiaje hii?

AA: Kuna athari nyingi za sumu wakati wa kucheza. Hatia, chuki, lawama, kutokuamini… halafu kuna pepo pia.

DG: Unaweza kuelezeaje hali ya uhusiano uliopo, katika maisha na kifo, kati ya Charlie na bibi yake, Ellen?

AA: Kuelezea hii itakuwa kusaliti kufunua wazi katika filamu. Nitaepuka kuzuia kuharibu!

DG: Ni changamoto gani kubwa ambayo ulikabiliana nayo wakati wa utengenezaji wa filamu?

AA: Tulijenga mambo yote ya ndani ya nyumba kwa hatua ya sauti. Kila kitu ndani ya nyumba kilibuniwa na kujengwa kutoka mwanzoni. Zaidi ya hayo, tulikuwa na changamoto ya ziada ya kuhitaji kuunda picha ndogo ya nyumba (kati ya picha zingine ndogo ndogo). Hii ilimaanisha kwamba tulihitaji kubuni kila kipengee cha nyumba mapema kabla ya risasi. Hiyo haimaanishi tu kwamba tulihitaji kuamua juu ya mpangilio wa nyumba na vipimo vya vyumba, ambayo kwa kweli ni jambo rahisi kwa miniaturist kuiga; ilimaanisha kwamba tulihitaji kufanya maamuzi ya kujitolea kuhusu mavazi yaliyowekwa mapema sana. Kwa hivyo, tulihitaji kujua ni nini fanicha itakuwa, Ukuta itakuwa nini, ni mimea gani tunayo katika kila chumba, ni vitu gani ambavyo tungekuwa tunaweka juu ya dirisha, na kadhalika na kadhalika. Tulipiga kila kitu kilichohusisha nyumba za wanasesere katika wiki yetu ya mwisho ya uzalishaji, na ilikuwa ngumu sana kwamba tulikuwa na miniature zilizosafirishwa siku ambazo zilipigwa risasi.

DG: Je! Utah, eneo lako la utengenezaji wa sinema, lilileta nini kwenye filamu hii ambayo ilikuwa ya kipekee kutoka kwa sehemu zingine za utengenezaji wa filamu ambazo unaweza kuwa umechagua, na ungeelezeaje hali ya nyuma, mazingira ya filamu?

AA: Kweli, mwanzoni tulienda Utah kwa sababu tuliweza kupata zaidi kutoka kwa bajeti yetu huko. Pia, mpango wa asili ulikuwa kutengeneza sinema ya msimu wa baridi na nyumba hiyo iwe na theluji. Hiyo ilisema, upangaji wa ratiba ulidai kwamba tupige risasi katika msimu wa joto, na mwishowe singekuwa na furaha na mandhari ambayo Utah ilitoa. Sasa siwezi kufikiria filamu hiyo inatafuta njia nyingine yoyote. Ninahitaji pia kusema kwamba tulikuwa na wafanyikazi wa kushangaza zaidi kwenye filamu hii - kutoka idara ya sanaa hadi idara ya kamera, hakukuwa na kiunga chochote dhaifu. Napenda kupendekeza Utah kwa mtu yeyote anayetafuta kutengeneza filamu.

DG: Je! Ni eneo gani unalopenda au mlolongo kwenye filamu?

AA: Kweli, kwa matumaini ya kuepuka mharibifu na katika hatari ya kuwa msimbuaji kupita kiasi: kuna montage ya muda mrefu ya Toni Collette kulia bila kudhibitiwa (kwa kipindi cha wiki moja), na nimefurahishwa kabisa na jinsi ilivyotokea.

DG: Niliposoma juu ya tabia ya Ann Dowd, Joan, mara moja nikamfikiria Billie Whitelaw kama Bi Baylock katika Omen. Je! Unaweza kuelezea jukumu la Joan kwenye filamu?

AA: Tabia yake ni dhahiri katika mila hiyo. Kwa jambo hilo, yeye pia ni katika mila ya wahusika kama Castevets in Mtoto wa Rosemary au kipofu kipofu wa Hilary Mason katika Usiangalie Sasa. Anatokana na wasiwasi wa kutokuwa na tumaini wa jirani aliye na ubinafsi ambaye anaonekana ana masilahi yako moyoni. Kwa urahisi, yeye pia hutoka kwa mila katika maigizo ya kifamilia ya watu wa nje wenye fadhili wanaoingia ili kutoa nafasi kwa mwanachama aliyejitenga wa kitengo kisichofaa. Judd Hirsch katika Watu wa Kawaida ni mfano mmoja.

DG: Kwa kuzingatia mwitikio mzuri sana ambao filamu imepokea hadi sasa, ambayo ni ya kushangaza kwa filamu ambayo haijatolewa rasmi bado, inahisi kama filamu hiyo tayari imefikia hadhi ya kawaida kabla ya ulimwengu wote kuwa nafasi ya kuiona. Je! Umepata uzoefu gani, kwa upande wa majibu ya watazamaji, wakati wa uchunguzi ambao umehudhuria hadi sasa, na unaweza kuelezeaje majibu ambayo umepata kwenye filamu hadi sasa?

AA: Athari zimekuwa za kufurahisha sana. Kusema ukweli, mwanzoni nilikuwa nimefarijika sana kwamba watu hawakufikiria ni kipande kikubwa cha shit. Lakini unajifunza haraka kuwa ni jambo la kipekee linaloweza kuhesabika, iwe sinema yako ya kutisha inafanya kazi au la. Ni kama kutengeneza vichekesho. Ama watu wanacheka au sio. Lakini naweza kusema kuwa hakuna hisia kama kuwa na hadhira kwa pamoja kupiga kelele kwa kitu ambacho umefanya. Ni dopamine nzuri sana.

DG: Kwa kuwa hii ni filamu yako ya kwanza, unaweza kuelezeaje safari ambayo umechukua muongo mmoja uliopita?

AA: Nimekuwa nikiandika viwambo vya skrini tangu nilikuwa na umri wa miaka kumi na mbili. Nilikwenda shule ya filamu katika Chuo cha Santa Fe kabla ya kusoma Kuongoza katika Taasisi ya Filamu ya Amerika. Baada ya kuhitimu AFI, nilitengeneza sinema kadhaa fupi, na wakati nilipoanza kuandika Hereditary, Nilikuwa na maandishi mengine ya sehemu kumi tayari kwenda (mawili ambayo yalikuwa kwenye njia ya kutengenezwa hapo awali Hereditary). Imekuwa barabara ndefu, lakini sikuweza kubarikiwa na rasilimali kubwa au washirika wenye nguvu kuliko wale walioko Hereditary. Ninajiona kuwa na bahati sana.

DG: Kwa mtu ambaye hajaona kazi yako yoyote ya awali, filamu zako fupi, unaweza kusema nini ni alama yako, saini yako, kama mkurugenzi, na ni nini kinachotambulisha Hereditary kama filamu ya Ari Aster?

AA: Nakumbuka mwalimu wangu mzuri katika AFI, Peter Markham, akisema kuwa utengenezaji wa filamu ni (au inapaswa kuwa) utengenezaji wa mafisadi. Ninakubali kwa moyo wote na maoni hayo. Urithi na filamu zangu zote fupi (na karibu filamu zote ambazo ninakusudia kutengeneza kutoka hapa) ni michango ya matumaini kwa mila hiyo ya utengenezaji wa mafisadi.

DG: Kwa nini unafikiria Hereditary anasimama mbali na jeshi la filamu zingine za aina sokoni?

AA: Sijisikii ni mahali pangu kuzungumza na hilo. Nitasema kwamba ikiwa filamu inafanya kazi, naamini ni kwa sababu niliifanya dhamira yangu kuwaheshimu wahusika kabla ya kitu kingine chochote. Pia, kuna kiasi cha ukarimu wa uchi kamili wa mbele ambao nilihakikisha ni pamoja na.

DG: Unapotazama nyuma kwenye uzoefu wote wa kutengeneza Hereditary, je! kuna kumbukumbu moja ambayo inaelezea zaidi juu ya uzoefu huu wote kwako, wakati unatazama nyuma kwenye safari uliyochukua na filamu?

AA: Siwezi kufikiria kumbukumbu moja haswa. Ninaweza kusema kwamba kulikuwa na wakati kadhaa wakati wa utengenezaji ambao ghafla nilikumbuka kuwa nilikuwa nikitengeneza sinema. Hiyo imekuwa ndoto yangu kila wakati. Kwa hivyo ningejaribu kukumbuka kuhisi miguu yangu chini na kufahamu hiyo. Hizo zilikuwa nyakati bora zaidi.